riga
Литва
Эстония
Латвия

ЛАТВИЯ

"Ромео и Джульетта".
© пресс-фото

Романтический весенний концерт «“Ромео и Джульетта” Прокофьева» состоится в Большой гильдии

17 марта в концерте Латвийского Национального симфонического оркестра (ЛНСО) прозвучит музыка великого русского и советского композитора Сергея Прокофьева – Первый скрипичный концерт и сюита из балета «Ромео и Джульетта». Соло на скрипке исполнит темпераментная Элина Букша, за дирижёрский пульт встанет сдержанный Нормунд Шне.

Помимо произведений Сергея Прокофьева, в концерте 17 марта будет звучать музыка живого латышского классика Петериса Васкса и одного из самых интересных финских композиторов среднего поколения Себастьяна Фагерлунда. Особенностью дирижёрского почерка Нормунда Шне, который проведёт этот концерт, было и остаётся стремление объединить в одной программе музыку разных периодов и направлений.

Первое крупное симфоническое произведение Петериса Васкса (1946) «Час пик» (1978, в архивах встречается и название «Музыка для оркестра») возвращается в репертуар ЛНСО после долгого перерыва. Его премьерой 2 ноября 1979 года в Большой гильдии дирижировал Янис Зирнис. «Когда я еще считался молодым дирижером, я должен был участвовать в концерте молодых дирижеров и молодых композиторов. Мне выпало дирижировать произведением Петериса Васкса «Час пик». Впервые познакомившись с партитурой, даже известные оркестранты сказали, что это спазматическая музыка… После концерта у этих же музыкантов было совсем другое мнение», — вспоминал впоследствии дирижер.

Напротив, финский композитор Себастьян Фагерлунд (Fagerlund, 1972) будет представлен крупным симфоническим произведением последних лет. Stonework (2015) — образная, поэтичная, наполненная интенсивной внутренней жизнью и очень красивая вещь. В конце 2015 года она пережила практически одновременно три премьеры в городах трех стран — в Бергене (Норвегия), Гетеборге (Швеция) и Тампере (Финляндия). Дирижировали выдающиеся маэстро Эдвард Гарднер, Ханну Линту и восходящая звезда Сантту-Матиас Роували.

Фагерлунд живет в Хельсинки и пишет, главным образом, для оркестра — его музыка повествовательная и щедрая по звучанию. Произведения Фагерлунда исполняются во всем мире. Говоря о влиянии, называют Эдгара Вареза, Витольда Лютославского и Марка Энтони Тернеджа. Композитору нравится кино, и он не возражает, если его музыку называют кинематографической, но сюжетов и обозначений содержания он своей музыке не дает.

Элина Букша.
© пресс-фото
Элина Букша.

Между тем, гвоздем программы пятничного концерта явится Первый скрипичный концерт Прокофьева в исполнении Элины Букши. Многие музыканты утверждают, что их любовь к музыке Прокофьева началась именно с этого произведения. скрипичного концерта, и один из этих людей. «Сочинением, которое заставило полюбить Прокофьева, оказался для меня Первый скрипичный концерт… Мне кажется невозможно, любя музыку, остаться им не захваченным. По впечатлению можно сравнить с тем, когда первый раз весной открывают окно и первый раз с улицы врываются в него неугомонные звуки», — вспоминал, например, легендарный пианист Святослав Рихтер.

Элина Букша — одна из самых талантливых молодых скрипачек Латвии. Артистка стала лауреатом Большого музыкального приза Латвии в 2012 году в категории «Дебют года». Она также лауреат престижного международного конкурса в Виндзоре.

С оркестром Элина дебютировала в 12-летнем возрасте. С тех пор она играла со всеми профессиональными оркестрами Латвии, а также с известными коллективами в Бельгии, Японии, России, Польше и других странах. Букша выступала в таких концертных залах, как Laeiszhalle в Гамбурге, Зал имени П.И. Чайковского в Москве, зал филармонии в Тампере, Bozar и Flagey в Брюсселе, играла с Жераром Косе, Марией Жоао Пиреш, Огюстеном Дюме, Франком Брале, Анри Демаркеттом, квартетом Модильяни и другими коллективами. Элина Букша играет на скрипке работы Доменико Монтаньяны (1723), принадлежащей Музыкальной капелле королевы Елизаветы в Брюсселе.

В завершении концерта прозвучит сюита из всемирно известного балета Прокофьева «Рамео и Джульетта», программу которой составил лично дирижер Нормунд Шне. Сюиту открывают живые «Народный танец» и «Утренний танец», за ними следуют изысканные «Маски» и эпизод «Монтекки и Капулетти», который начинается аккордами духовых, рисующими почти сверхъестественные картины, а заканчивается сюита частями «Смерть Тибальда» и «Ромео у могилы Джульетты».

Язык балетной музыки Прокофьева в момент своего возникновения (30-е годы ХХ века) многим казался слишком уж необычным. Особенно не скрывали своего негативного отношения танцовщики. Существовал популярный анекдот о репетиции, когда премьер иронически спросил, мол, интересно, кого мы это хороним, на что композитор ответил: «Невежество балетного танцора». Как известно, Большой театра в Москве отказался принять балет Прокофьева к постановке и премьера шедевра состаялась в Ленинграде на сцене тогдашнего Кировского театра.

Концерт «Вершины классики. "Ромео и Джульетта" Прокофьева» состоится 17 марта в 19:00 в Большой гильдии. За час до начала концерта ЛНСО ждет слушателей в Белом зале Большой гильдии. Состоится «Беседа пред концертом», которую проведет Орест Силабриедис. Он расскажет о произведениях, включенных в программу, и с их авторами. Беседу можно посетить, предъявив билет на вечерний концерт.

 

Загрузка...

Вадим Авва. Ни слова о любвиРусские портреты в Латвии
Читаем стихи на русском Дипломатический клуб

ЛАТВИЯ